7 днів в мистецтві

Spread the love

 Почувши цікаві відгуки вирішив звернути увагу на книгу яка розкриває сучасний світ мистецтва.

Кожна з семи глав пропонує поглиблений розгляд іншого аспекту сучасного світу мистецтва на основі 40-ка істотних інтерв’ю і багато годин, що автор називає “за кадром” включеного спостереження “. Художники, дилери, куратори, критики, колекціонери, експерти аукціонних будинків – кожен з китів тут досконально опрацьовується пильним поглядом.

Важливо мати на увазі, що світ мистецтва набагато ширше, ніж ринок мистецтва. До ринку безпосереднє відношення мають ті, хто продає і купує (дилери, колекціонери, аукціонні будинки), але далеко не всі люди мистецтва безпосередньо залучені в комерційну діяльність (критики, куратори і самі художники). Світ мистецтва – та сфера, з якою пов’язана не тільки робота, а й життя. Це «символічна економіка», де основа товарообігу – обмін думками, а цінність – поняття дискусійне, далеко не завжди співвідноситься з ціною.

Оскільки світ мистецтва різноманітний і абсолютно закритий, складно говорити про нього узагальнено і неможливо дати йому по-справжньому об’єктивну оцінку. Крім того, увійти в нього нелегко. Попри те, авторка в 7 главах старається показати внутрішній світ мистецтва.

Глави «Аукціон» і «Семінар з критики» слідують один за одним за принципом контрасту. «Аукціон» – детальний звіт по вечірніх торгах «Крісті» в Рокфеллеровском центрі в Нью-Йорку. На аукціонах, як правило, художники не присутні, це кінцевий пункт (дехто називає його моргом) для твору мистецтва. А в розділі «Семінар з критики» розповідається про легендарні семінари в Каліфорнійському інституті мистецтв – свого роду інкубаторі, де студенти перетворюються в художників і вивчають основи ремесла. З одного боку, натиск і стрімкість, з якими витрачаються величезні суми на торгах, з іншого – неквапливе і не дуже забезпечене життя художньої школи. Однак і аукціон, і семінар по критиці грають важливу роль в розумінні того, як влаштований світ мистецтва.

Частини «Ярмарок» і «Майстерня» також представляють два протилежних явища, одне з них відноситься до сфери споживання, інше – до сфери виробництва. Якщо майстерня – це найкраще місце для вивчення творчого методу художника, то ярмарок – це приголомшливе шоу, де натовпи людей і достаток робіт заважають зосередитися на конкретному творі.

Четверта і п’ята глави, «Премія» і «Журнал», – це історії про дебати, суддівство і публічні виставки. У четвертому розділі розповідається про британську премію Тернера, точніше, про той день, коли журі на чолі з директором галереї «Тейт» Ніколас Серота приймає остаточне рішення, хто ж з чотирьох що увійшли до шорт-лист претендентів зійде на подіум під час церемонії нагородження і отримає чек на 25 тисяч фунтів стерлінгів. Тут мова йде про конкуренцію серед художників, про роль заохочення в їх кар’єрі і про взаємодію між музеями та ЗМІ.

Дія останньої глави, «Бієнале», розгортається у Венеції – в хаосі найстарішої міжнародної виставки такого роду. Здавалося б, Венеціанська бієнале повинна бути схожа на карнавалу, але насправді для професіоналів це дуже серйозний захід, і необхідність ділового спілкування заважає повною мірою зосередитися на мистецтві.

Автора цікавить не стільки зовнішня сторона життя мистецького бомонду, скільки механізми, що впливають на розвиток мистецтва, що формують художній ринок і визначають місце художника в цих процесах. Сім частин книги присвячені різним сторонам життя мистецтва і різних професійних «субкультур», письменниця розповідає про свої зустрічі з художниками, дилерами, кураторами, критиками, колекціонерами та експертами аукціонних будинків.

Надзвичайно цікава книга , моя оцінка – 10 з 10.